Comer Rezar Amar – Ryan Murphy

Tema: “Dame que elegir y me darás que sufrir…”

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FICHA TÉCNICA
Título original: Eat, Pray, Love
Año: 2010
Duración: 146 min.
País: Estados Unidos
Director: Ryan Murphy
Guión: Ryan Murphy, Jennifer Salt
Novela: Elizabeth Gilbert
Música: Dario Marianelli
Fotografía: Robert Richardson
Reparto: Julia Roberts,  Javier Bardem,  Billy Crudup,  James Franco,  Richard Jenkins,  Viola Davis,  Mike O’Malley,  Luca Argentero,  Tuva Novotny
Género: Romance, Comedia, Drama

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“En la vida no existe una respuesta correcta o equivocada. En la vida hacemos elecciones, y cada elección tiene una consecuencia. Si no nos gusta nuestra elección y su consecuencia, entonces debemos buscar una nueva elección y una nueva consecuencia” (Robert Kiyosaki)

Siempre estamos buscando explicaciones a las diferentes experiencias que vivimos, pero al final, somos lo que elegimos

En la vida hay dos estilos de existencia:

1. Se puede elegir el camino del confort, una vida convencional apegada a lo que los demás esperan de nosotros
2. se puede elegir el camino de la autorrealización, para lo cual se tiene que buscar aquello que haga trascender.

Cada elección conlleva una renuncia

Todos necesitamos constantemente elegir y siempre estamos eligiendo, aun no haciéndolo, ya estamos eligiendo

Trabajaremos con la película

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ENCUENTRANOS TAMBIEN EN:

Piedad – Kim Ki-duk

Tema: “La Venganza y el Perdón”

 

 

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FICHA TÉCNICA

Título original: Pietà

País: Corea del Sur, 2012

Duración: 104 min.

Director: Kim Ki-duk

Guión: Kim Ki-duk

Música: Park In-young

Fotografía: Jo Yeong-jik

Reparto: Lee Jung-Jin,  Jo Min-Su,  Woo Gi-hong,  Kang Eun-jin,  Jo Jae-ryong,  Lee Myung-ja,  Heo Joon-seok,  Kwon Se-in,  Song Moon-soo,  Kim Beum-joon,  Son Jong-hak,  Jin Yong-uk,  Kim Seo-hyun

Género: Drama y Thriller Psicológico

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¿Sabías que el 75% de la población sufre de algún tipo de resentimiento sin tener plena conciencia de ello?

 

De acuerdo con investigaciones recientes, el resentimiento es capaz de alterar el estado general de salud y provocar desde síntomas diversos hasta enfermedades incurables.

 

Una persona resentida puede mostrar cambios marcados en su estado de ánimo, desde momentos depresivos hasta desmotivación, mal humor y agresividad.

 

El perdón no siempre es posible en la condición humana, y sin embargo, cuando un resentimiento es muy profundo, a la larga solo termina perjudicándonos a nosotros mismos.

 

TRABAJAREMOS CON LA PELICULA

 

 

 

Desapego – Tony Kaye

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FICHA TÉCNICA

Título original: Detachment

País: Estados Unidos, 2011

Director: Tony Kaye

Guión: Carl Lund

Música: The Newton Brothers

Fotografía: Tony Kaye

Reparto: Adrien Brody, Christina Hendricks, Sami Gayle, Marcia Gay Harden, James Caan, Lucy Liu, Bryan Cranston, Blythe Danner, William Petersen, Tim Blake Nelson, Renée Felice Smith, Isiah Whitlock Jr., Doug E. Doug

Género: Drama

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La salud y el bienestar de las personas radican en un equilibrio adecuado entre contacto y retirada en el ciclo de la experiencia. El contacto es la función que se establece entre la unión y la separación.

 

Toda nuestra vida estamos tratando de mantener el equilibrio entre el contacto y la retirada, entre el apego y el desapego. La capacidad para retirarnos y desapegarnos de las cosas es algo muy sano.

 

 

Pero otras veces puede convertirse en una forma dolorosa de vida cuando la persona aprende a distanciarse y alejarse permanentemente del contacto.

 

¿Sabías que quien vive  un desapego enfermizo es quien ha aprendido a dejar de desear lo que necesita?

 

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Aliento – Kim Ki-duk

Tema: “El Amar en Cuatro Alientos”

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FICHA TÉCNICA

País: Corea del Sur, 2007

Director: Kim Ki-duk

Guión: Kim Ki-duk

Música: Kim Myung-jong

Fotografía: Sung Jong-moo

Reparto: Chang Chen,  Ha Jung-woo,  Park Ji-a,  Kim Ki-duk

Género: Drama y Romance

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Cuando Yeon se entera de que su marido tiene una amante, decide ir a la cárcel a visitar a Jin, un preso con varios intentos de suicidio al que conoce gracias a la televisión.

Aunque Jin nunca tiene visitas, acepta la de Yeon por tratarse de una mujer, pero se muestra esquivo. Lejos de desanimarse, Yeon sigue acudiendo a ver a Jin, adornando su celda con flores y fotografías, según las cuatro estaciones del año.

Antes de que la muerte aceche, el amor surgirá entre ellos con una fuerza especial.

TRABAJAREMOS CON LA PELICULA

Y celebramos nuestro

TE ESPERAMOS, NO FALTES!!!

El Método

Tema: “Lo perverso de la competencia; ¿Hasta donde puede llegar alguien con tal de lograr sus propósitos?”

 

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FICHA TÉCNICA

Título: El Método

Año: 2005

País: España

Director: Marcelo Piñeyro

Guion: Mateo Gil, Marcelo Piñeyro (Obra Jordi Galcerán)

Música: Frédéric Bégin, Phil Electric

Fotografía: Alfredo F. Mayo

Reparto: Eduardo Noriega, Eduard Fernández, Najwa Nimri, Ernesto Alterio, Adriana Ozores, Carmelo Gómez, Pablo Echarri, Natalia Verbeke

Género: Drama | Trabajo-Empleo

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El actual ritmo capitalista de producción y consumo y la globalización imponen un estilo de vida cada vez más deshumanizado, donde las personas compiten a diario por alcanzar sus expectativas en diferentes ámbitos.

Siendo capaces de cualquier cosa con tal de lograr sus propósitos.

Uno de los más serios problemas del mundo actual es que muchas personas creen que pueden obrar sin importar lo ético de su proceder, con tal de realizar sus propios deseos.

La perversión, maldad, hostilidad, traición, engaño y rivalidad, son atributos innegables de la naturaleza de todo ser humano que sólo necesitan las condiciones propicias para irrumpir potencialmente.

Los valores más grandes de la humanidad han sido corrompidos… ¿Debemos perder la esperanza?

Los antiguos valores que se idolatraban se han perdido… quizá ahora sea el momento de replantearse la existencia.

Trabajaremos con la película:

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Mirar A Ambos Lados

Tema: “Contacto y Polaridades en la Existencia Humana»

 

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FICHA TÉCNICA

Título: Look Both Ways

País: Australia, 2005

Director: Sarah Watt

Guión: Sarah Watt

Música: Amanda Brown

Fotografía: Ray Argall

Reparto: Justine Clarke, William Mcinnes, Anthony Hayes, Lisa Flanagan, Andrew S. Gilbert

Género: Drama

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Esta película expone una lectura detallada acerca de las distintas formas como todos buscamos ejercer control sobre nuestras circunstancias de vida, percibidas éstas en primer plano (al frente), a manera de una figura que se contrasta con un fondo de polaridades diversas que integran nuestra naturaleza humana.

 

 

Una polaridad nos revela que todo en la vida es doble, todo tiene dos polos, un par de opuestos, ala vez semejantes y antagónicos.

 

Nuestro objetivo en Gestalt es aprender a integrar y armonizar las polaridades, desarrollando las habilidades necesarias para encontrar el justo equilibrio entre los distintos opuestos.

La integración de una polaridad nos permite producir grandes cambios en la vida.

Esta película nos permite explorar tres polaridades Vida-Muerte, Amor-Desamor y Salud-Enfermedad, en tres diferentes niveles y a través de tres historias paralelas.

 

De esta manera, las Polaridades se configuran como una figura que se contraste y toma relieve desde el fondo de las premisas básicas existenciales.

Al final, todos aprendemos que el terror de impredecibles fatalidades y desdichas restringe la vida.

 

El inquietante y desolador sufrimiento personal, muchas veces inevitable, nos lleva a asumir la responsabilidad por nuestra existencia, nuestras decisiones y elecciones, y a aceptar nuestra realidad, por dolorosa que esta sea, al final, siempre tendremos una opción de libertad.

Sólo cuando resolvemos esta angustia podemos realmente disfrutar nuestra existencia.

Trabajaremos con la película

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Como Agua Para Chocolate

Tema: La voz de tu cuerpo, ¿te detienes a escucharla?

 

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Ficha Técnica

País: México, 1992

Director: Alfonso Arau

Guión: Laura Esquivel

Música: Leo Brouwer

Fotografía: Emmanuel Lubezki & Steve Bernstein

Reparto: Marco Leonardi, Lumi Cavazos, Regina Torné, Ada Carrasco, Yareli Arizmendi, Mario Iván Martínez, Claudette Maille, Pilar Aranda, Rodolfo Arias, Margarita Isabel, Farnersio De Bernal, Joaquín Garrido, Sandra Arau

Género: Melodrama, Comedia Romántica Y Realismo Mágico

Duración: 114 Min

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“Como Agua Para Chocolate” relata la vida de Tita que sufre a causa de un amor imposible, debido a las antiguas tradiciones familiares, las que no le permiten ser feliz al lado del hombre a quien ama.

 

Tita nació y se crió en la cocina, por lo que cocinar es el único medio que encuentra para expresar sus sentimientos mediante la elaboración de recetas, que marcan cada momento de la historia.

Las costumbres irracionales y los falsos valores constituyen muchas veces el principal impedimento para realizar los sueños y los deseos; y marcan decisivamente para siempre la vida de una persona.

• ¿Sabías que la fuerza no proviene de una voluntad férrea sino de la capacidad de escuchar la voz de tu cuerpo?

Nadie es verdaderamente libre si es esclavo de su propio cuerpo. La prohibición y las ataduras no se encuentran en el exterior, sino que provienen de una fuerza interna que muchas veces desconocemos.

Nunca se puede realizar un deseo si antes no se escucha lo que el cuerpo pide.

La auténtica conciencia corporal va más allá de lo que perciben los sentidos y, penetrando la realidad, intenta interpretar su misterio escondido.

Trabajaremos con la película:

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Dogville

Ciclo : Existencialismo

Tema:  La Cuestión Moral en la Existencia Humana

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Ficha Técnica
Direccióny guión: Lars von Trier
Música: Antonio Vivaldi
Fotografía: Anthony Dod Mantle
Reparto: Nicole Kidman, Harriet Andersson, Lauren Bacall, Jean Marc-Barr, Paul Bettany, Blair Brown, James Caan, Patricia Clarkson, Jeremy Davies, Ben Gazzara, Philip Baker Hall, John Hurt
País: Dinamarca
Año: 2003
Género: Drama
Duración: 177 minutos

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Dogville cuenta la historia de una bella fugitiva, Grace, que llega al aislado pueblo Dogville, huyendo y con la necesidad de esconderse, acepta trabajar para todos los habitantes de ese lugar a cambio de su hospitalidad. Pronto va a descubrir que en este pueblo la bondad es relativa.

Pero Grace guarda un secreto muy peligroso con el que Dogville podrá arrepentirse de intentar sacarle provecho…

Su trama indaga gradualmente sobre aquellos aspectos escondidos de la naturaleza humana que gobiernan el comportamiento de las personas, como la explotación, la humillación y el abuso de poder.

Dogville muestra la esencia misma del alma humana y es una alegoría sobre la sociedad moderna; y en mayor medida, de los estados y gobiernos.

Llena de símbolos y metáforas que prescinden de todo detalle y obligan al espectador a centrar su atención en el argumento central de la película: las relaciones humanas.

Nos presenta el contraste de dos humanidades, dos visiones éticas y morales, teñidas de religiosidad donde los conceptos «bueno» o «malo» son confusos y ambiguos.

También es una crítica a la filosofía utopista de la Ilustración, que a través de la «razón» y la «educación» pretende elevar a la humanidad del estado presuntamente salvaje en el que se encuentra, produciendo el monstruo de una «ciudad de perros» (Dogville). Esta película nos muestra las premisas erradas sobre la dignidad, el dar, el recibir y el sacrificio personal.

Trabajermos con la película

Ver: Análisis Psicológico

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Cerezos En Flor

Tema: “Cuando La Rutina Mata El Amor”

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Ficha Técnica:

Director: Doris Dörrie

Reparto: Elmar Wepper, Rudi Angermeier, Hannelore Elsner, Trudi Angermeier, Nadja Uhl, Franzi Maximilian Brückner, Karl Angermeier, Birgit Minichmayr, Karolin Angermeier, Felix Eitner y Klaus Angermeier

País: Alemania, 2008

Género: Drama

Duración: 127 minutos

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Cuando el amor inicia todo es color rosa, todo bello, pero con el paso del tiempo todo cambia…

El amor carece de una entidad propia, por lo tanto depende de presencia, pasión, erotismo y dedicación para poder subsistir.

Después de varios años de pareja, la relación amorosa ya no es la misma, pero…

• ¿Qué pasa cuando este no ha evolucionado?

La rutina no mata al amor, al amor lo mata la indiferencia y el desapego.

¿Qué día y en qué instante se perdió la pasión, los deseos, las ganas de estar juntos, las ilusiones y los sueños de amor?

Y cuando con el paso del tiempo, del amor sólo quedan puras canas en el pelo, con los ojos cansados de mirar siempre lo mismo y un rostro de aburrimiento y desgano…

¿Hacia donde huir?

Cuando el amor termina, solo queda un millar de ilusiones frustradas y unos deseos desesperados que ahogados están hace mucho, o perecieron poco a poco y tristemente en la monótona rutina.

¿Pero que pasa cuando el amor se da con una persona con la cual se vive para siempre, juntos se envejecen y luego… súbitamente ella muere?

Le duele el cuerpo y el alma, nada le calma, la tristeza y el anhelo de recuperar lo perdido le agota y se aboca en una búsqueda sin fin por encontrar el sentido de su vida que su amada se ha llevado a su tumba…

Entonces, ¿nadie sabe lo que tiene hasta que lo pierde?

¿Será la única forma que los seres humanos tenemos para reaccionar ante la rutina, el conformismo y la indiferencia?

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En esta ocasión, trabajaremos con la película

Doris Dörrie describe el proceso creativo de su cinta  “Cerezos en Flor”, en el sigueinte artículo: Doris Dörrie – Cerezos en Flor

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Jiburo – Todos Los Caminos Llevan A Casa

Tema: “La Rudimentaria Naturaleza del Amor…”

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Ficha Técnica

País: Corea del Sur, 2002

Director: Jeong Hyang Lee

Reparto: Kim Eul Boon  (Abuela), Yoo Seung Ho (Sang Woo), Dong Hyo Hee (Madre de Sang Woo), Yim Eun Kyung (Hae Yeon).

Música: Kim Dae-Hong.

Fotografía: Hong-Shik Yoon.

Género: Drama

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 Jibeuro es una historia sencilla pero con un mensaje humanista muy profundo que explora las diferencias generacionales, la falta de comprensión y la intolerancia hacia el anciano, la incondicionalidad del amor, la inagotable paciencia de quien posee sabiduría y los lujos y comodidades de las grandes urbes en contraste con otra forma de vida alejada del bullicio de la gran ciudad.

• ¿Sabías que dentro de cada quien existe un pequeño niño malcriado capaz de los peores berrinches?

• ¿Te sientes abatido e irritado cuando las cosas no salen como tú desea?

 

•  ¿Alguna vez has lastimado profundamente a quien más te ama en la vida?

• ¿Sabías que la tolerancia y el amor deben tener un límite?

Jibeuro es un viaje hacia el campo, hacia un contacto íntimo con la naturaleza, donde el ser humano despojado de sus seguridad artificial y enfrentado a una vida donde las limitaciones materiales, la austeridad, el silencio y la quietud, le verán forzado a emprender un viaje de crecimiento y maduración, en el cual llegará a comprender que existen situaciones invaluables en el transcurso de la existencia humana que requieren ser desarrolladas para vivirse plena y trascendentalmente.

• ¿Alguna vez te has preguntado qué pasaría si de repente perdieras todas las comodidades de tu vida?

Muchas de las cosas que tú crees que son tu seguridad, en realidad no lo son…

• ¿Sabías que la naturaleza del ser humano es tan frágil y tan fuerte a la vez?

En esta sesión exploramos algunas situaciones cotidianas de nuestra moderna forma de vida, que nos muestran cómo el valor de la existencia humana ha sido reducido y empobrecido por la influencia ejercida en la mentalidad de una sistema socio-económico de consumo, desde el cual, el ser humano es valorado por su capacidad de adquisición y  producción.

 

 Esta inserción en la ideología de la sociedad contemporánea ha alejándolo cada vez más al hombre de la contemplación de lo natural y lo ha llevado progresivamente al desarrollo de una especie de veneración por sus artefactos y sus maquinarias, limitando de esta forma su sensibilidad y su contemplación.

 

El viento, la lluvia, el sol y la vegetación, ahora le son ajenos y desconocidos. Ha perdido su capacidad de asombro y su conciencia ahora parece adormecida al cobijo de la comodidad y la seguridad artificial de su vida urbana.

Finalmente llegaremos a comprender como el hombre ha lamentablemente prescindido de lo más maravilloso que sabiamente le brinda la naturaleza y la vida misma.

 

 En esta sesión trabajaremos con la película:

 

 Ver: Análisis Psicológico

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